Product details
kurayamisaka 持續歌唱著「失去」與「夏天的尾聲」。
他們總是懷念著逐漸遠去的季節，將離別的寂寞悄悄藏進震耳欲聾的吉他聲響與旋律之中——彷彿被某種執念附身一般，一直如此，永遠如此。
距離樂團成立即將滿五年。如今，他們已被譽為**「現在最難買到現場演出門票的樂團」**，正處於聲勢快速攀升的高峰之中。照理說，在不斷巡演與快速前進的日子裡，他們幾乎沒有停下腳步感受四季更迭的餘裕，但他們始終都以最快的速度，緊緊擁抱著每一個夏天。
從那首讓音樂圈為之震撼的出道作品〈farewell〉開始，他們便唱著：
「夏天藏身於陰影之中，日子流逝，而長髮隨風飄揚。」
「我甚至已經把你忘了，如果你再見到我，會不會笑出來呢？」
直到今天，始終如一。
廣受好評的首張專輯《kurayamisaka yori ai wo komete》同樣以「失去」與「夏天的尾聲」作為核心主題。
像是唱著：
「明明夏天已經過去了，我卻還在吃刨冰。」
的〈modify Youth〉；
描寫八月逃避現實旅程的〈nameless〉；
以及抱著無處安放的憂鬱，在盛夏裡漫無目的騎著腳踏車的〈jitensha〉。
儘管如此頻繁地描寫夏天，在〈evergreen〉裡，他們卻依然帶著淡淡苦笑唱著：
「夏天還是不夠啊。」
並奏出既耀眼又令人心碎的吉他搖滾。
當你意識到眼前流動的風景即將成為過去時，那份景色反而突然變得格外珍貴，令人心頭一緊。然而，只要這支樂團仍持續歌唱著夏天的尾聲，他們的夏天，就永遠不會真正結束。
於是在 2026 年夏天發表的新曲〈summer film〉中，歌詞裡的「我」，凝視著那些被稱作「底片（film）」的記憶，回想起：
「迎接夏天結束的那一幕。」
曾經一起歡笑、彼此揮手道別的「你」，是否早已遠去，成為遙不可及的過去？
就像從夢中醒來，卻又夢見另一場夢一般，「我」靜靜望著黃昏殘留下來的餘暉。
主唱兼創作者 清水正太郎 一直以來描寫的那份微苦、淡淡的懷舊情感，也同樣輕輕地鋪陳在這首作品之中。
如果只從歌曲本身來看，這無疑是一首充分展現 kurayamisaka 標誌性風格的作品。
然而，它最吸引人的地方，不只是延續了過往的特色，而是在聲音製作上展現了令人驚艷的成長。
尤其精彩的是三分鐘過後那段情緒突然推向更高層次的橋段——伴隨著幾乎要撕裂空氣般的吉他獨奏，整首歌的情感張力瞬間全面提升。
那些無法僅靠歌詞表達的情緒，被精妙的作曲完整描繪出來，再由節奏組一步步推向戲劇性的高潮。
值得一提的是，主唱 內藤幸（內藤さち） 在樂團成立初期，曾被要求「唱得像 AI 一樣」。
如今，她已能自在駕馭複雜多變的旋律，用豐富細膩的情感詮釋歌曲，將充滿感染力的歌聲一路送向天際，令人動容。
而歌曲尾聲另一個令人印象深刻的安排，則是男性團員們合唱日本童謠〈シャボン玉〉。
那象徵著「終將破碎、終將消失」的意象——這個樂團熟悉的「失去」主題，也因此賦予了這首作品更普世、更深刻的意義。
如今正邁向更大舞台的 kurayamisaka，〈summer film〉展現出與現階段樂團相符的宏大格局，不僅具備了作為代表作（Anthem）的氣勢，也展現出前所未有的包容力。
作為令和時代另類搖滾的重要象徵之一，他們既沒有背離一路走來的創作軌跡，又終於真正掌握了屬於自己的經典樂團風範——無論是歌曲本身的完成度、演奏的厚實力量，還是無可取代的個人風格，都已經愈發鮮明且成熟。
曲目：
A面
- summer film（主打曲）
B面
- 浜辺に散る
